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Aug 24, 2023

Los mejores raperos de películas a lo largo de los años

Una mirada a las mayores contribuciones del hip-hop al cine, desde 1981 hasta ahora. Mientras Complex continúa celebrando el 50 aniversario del hip-hop, seríamos negligentes pasar por alto el poder de la imagen en movimiento en

Una mirada a las mayores contribuciones del hip-hop al cine, desde 1981 hasta ahora.

Mientras Complex continúa celebrando el 50 aniversario del hip-hop, seríamos negligentes pasar por alto el poder de la imagen en movimiento para consolidar el género como un fenómeno cultural global. Los videos musicales fueron la primera introducción a las formas en que el hip-hop cuenta historias de manera tan hermosa. El video de 1982 de Grandmaster Flash y The Furious Five para "The Message" me viene a la mente como uno que fácilmente podría verse como un cortometraje que explora los males de Nueva York en los años 80. Este fue también el mismo año en que se estrenó Wild Style, liderando a cuatro décadas de hip-hop en la pantalla grande.

Desde éxitos de taquilla hasta películas independientes autofinanciadas, raperos como Queen Latifah y Tupac han demostrado que no sólo las estrellas del pop pueden ser una triple amenaza. A continuación, Complex destaca algunas de las mejores interpretaciones cinematográficas del hip-hop.

Mientras Complex continúa celebrando el 50 aniversario del hip-hop, seríamos negligentes pasar por alto el poder de la imagen en movimiento para consolidar el género como un fenómeno cultural global. Los videos musicales fueron la primera introducción a las formas en que el hip-hop cuenta historias de manera tan hermosa. El video de 1982 de Grandmaster Flash y The Furious Five para "The Message" me viene a la mente como uno que fácilmente podría verse como un cortometraje que explora los males de Nueva York en los años 80. Este fue también el mismo año en que se estrenó Wild Style, liderando a cuatro décadas de hip-hop en la pantalla grande.

Desde éxitos de taquilla hasta películas independientes autofinanciadas, raperos como Queen Latifah y Tupac han demostrado que no sólo las estrellas del pop pueden ser una triple amenaza. A continuación, Complex destaca algunas de las mejores interpretaciones cinematográficas del hip-hop.

Filmada en 1980, pero inédita hasta el Festival de Cine de Cannes de 2000, Downtown 81 son 24 horas extremadamente alucinantes con el artista del centro Jean Michel Basquiat interpretando... un artista del centro. Recorriendo toda la ciudad y topándose con la gran cantidad de personajes que pueblan Nueva York, es posiblemente la primera vez que la cultura hip-hop se muestra en pantalla. Caminando por la cuadra, se topa con Fab Five Freddy haciendo graffiti afuera de un edificio. En el interior, Jean encuentra al rapero Kool Kyle dando una mini fiesta de baile. ¡Dispara cada vez que dice "81" en su verso!

Acreditada como la primera película de hip-hop, Wild Style explora la colisión entre el hip-hop en el Bronx y la escena artística del centro. Fab Five Freddy, que fue un puente importante entre esos dos mundos, retoma un personaje similar al de Downtown 81. Esta vez, nos lleva a una increíble sesión scratch de Grandmaster Flash. Con el legendario rapero como presentador, la escena muestra los cinco elementos del hip-hop; maestro de ceremonias, DJ, breakin', graff y beatboxing.

The Sugarhill Gang es conocido por tener el primer sencillo de radio de hip-hop con "Rappers Delight" de 1979, por lo que es correcto presentarlos en el documento, Style Wars.

Con el éxito de Wild Style justo el año anterior, se lanzó Beat Street y continuó contando las historias de las personas que desarrollaron el nuevo género del hip-hop. Kool Herc interpreta al dueño de Burning Spear quien le da al líder, Double K, el impulso que necesita para su carrera. Herc es considerado el padre de la cultura hip-hop, por lo que su inclusión en la película como veterinario incluso al comienzo de su carrera preparó el escenario para su papel 50 años después. Los cameos de artistas como Doug E. Fresh, Treacherous Three y Grandmaster Melle Mel & the Furious Five crean una auténtica representación de la Nueva York negra y morena de los años 80.

Una narración informal de los primeros días de Def Jam, el sello discográfico se subió a la ola del cine hip-hop y la subió hacia el atardecer con una película repleta de estrellas. Aunque sus estrellas son Run DMC, Kurtis Blow y el ejecutivo musical Andre Harrell como su personaje de rap Dr. Jeckyll, nadie puede olvidar la escena de la audición de LL Cool J.

Cuando hablas de los orígenes del hip-hop, ¡no puedes olvidarte de las mujeres! Un saludo a la función de Roxanne Shante en este documental holandés.

Los Fat Boys llevaron su humor del estudio al set de película en esta comedia slapstick como ayuda sanitaria en el hogar para un millonario mayor.

Run-DMC y Def Jam prepararon el escenario para el género cinematográfico del sello rap con esta película de 1988.

Aunque no vimos a miembros de Public Enemy en la película, su canción "Fight The Power" (encargada por el director Spike Lee) seguramente sirve como actor secundario en todo momento.

¡Kid 'n Play construyó una dinastía con la serie House Party! Su impacto a la hora de solidificar la relevancia de nuestras historias y el poder adquisitivo de los fanáticos del hip-hop nunca puede pasar desapercibido.

Las generaciones más jóvenes conocen a Ice-T como Fin Tutuola en Law & Order: SVU, pero para los millennials mayores y la Generación X, siempre será Det. Scotty Appleton.

A veces cuesta creer que Juice fuera el primer papel protagónico de Tupac. Sin embargo, los breves años que pasó en una escuela secundaria de artes escénicas de Baltimore junto a Jada Pinkett Smith lo prepararon para el papel de su vida. Como Bishop, Tupac es el autoproclamado capitán de un grupo de cabezas huecas de la zona alta. A medida que la obsesión de Bishop por el poder comienza a crecer, pierde contacto con la realidad y su círculo de amigos. Incluso con tantos momentos y frases divertidas ("Sólo porque le pones almíbar a la mierda, no la hagas panqueques"), Juice es una película increíblemente seria y la interpretación de Tupac honestamente te hace preguntarte si solo está actuando. Escrita y dirigida por película ícono Ernest Dickerson, Tupac tenía un guión abundante para morder, pero lo hizo sin esfuerzo. Jugando contra Omar Epps, Jermaine Hopkins y Khalil Kain, quienes ya tuvieron buenos comienzos en sus carreras, no se sintió en absoluto como un novato y honestamente se robó el espectáculo. La entrega de la línea, el contacto visual intenso y los momentos silenciosos pero expresivos son algo que solo un director experto y un actor talentoso podrían crear. Tupac pasó a encarnar a muchos personajes clásicos después de esto, pero su inquietante interpretación de Bishop se quedará contigo para siempre.

En un papel originalmente para MC Ren, el rapero de la costa oeste MC Eiht brilló como A-Wax en este clásico de los Hughes Brothers.

Tone Loc convirtió su carrera de rap en una carrera de actor, convirtiéndolo en una leyenda para los niños con C-Bear y Jamal y para los adultos en la icónica Ace Ventura de Jim Carrey.

Con el icónico Friday también lanzado en 1995, el papel de Ice Cube en Higher Learning de John Singleton está tremendamente subestimado. Interpretar a Fudge, un estudiante de último año y líder no oficial de la población estudiantil negra en la muy blanca Universidad de Columbus, le dio algo en lo que realmente hincarle el diente. Como catalizador que envió al personaje principal a una espiral de extremismo nacionalista blanco, Ice Cube pudo inyectarse en una conversación más amplia sobre la raza en este país. Aunque Higher Learning tiene casi 30 años, sus temas relacionados con los tiroteos en las escuelas, la cultura universitaria tóxica y la radicalización racista están lejos de ser ficción. ¡Tampoco podemos olvidar el increíble papel de Busta Rhymes como la mano derecha de Fudge!

Queen La ya se había mojado los pies en películas como House Party y Jungle Fever, pero Set It Off le ofreció la oportunidad de mostrar realmente sus habilidades. Con una historia que sigue a cuatro mejores amigos en Los Ángeles que intentan mantenerse a flote, el director F. Gary Gray interrumpió la narración predominantemente masculina de esa época. Yendo aún más lejos, Queen interpretó a Cleo, una lesbiana identificada como masculina. Lanzado un año antes del "show de presentación" de Ellen DeGeneres que causó conmoción en todo el país, Cleo fue pionera en la representación LGBTQ en los medios. El papel ofreció al público la oportunidad de ver a una mujer queer negra enamorada y compartir la experiencia sagrada de la hermandad.

Desde personal de limpieza mal pagado hasta ladrones de bancos exitosos, era difícil no animar al grupo. Cleo se deleitaba con ello, literalmente durmiendo en efectivo después de cada lamida. Cada vez más audaz, se sentía invencible. Con su escena final en un enfrentamiento con la policía, Queen Latifah ofreció la actuación más fuerte de su filmografía. Con todas las opciones agotadas, Cleo sabía que estaba al final de la cuerda, pero no bajaría sin afirmar quién sabía que era por última vez. Intercambiando balas con la policía, Cleo salió disparada, consolidándola como una heroína y a Queen Latifah como una verdadera actriz a tener en cuenta.

Will Smith demostró que era una estrella con el popular y ahora icónico Príncipe del Rap de Bel-Air. Durante su carrera, protagonizó películas como Bad Boys y Six Degrees of Separation, que mostraron su alcance como actor. Al finalizar 1996, Smith abandonó el set de la comedia y asumió un papel protagónico en el éxito de taquilla Día de la Independencia. Sin siquiera dejarnos recuperar el aliento, Smith se vinculó con Tommy Lee Jones para Men In Black. Más tarde, convirtiéndose en una franquicia, afirmó que los raperos no solo pueden conversar con leyendas, sino también llevar una serie que puede conducir a un éxito de taquilla constante.

El mundo estaba envuelto en videos de Hype Williams, pero ¿podría el hermano hacer una película? Hype no solo nos brindó una de las películas más emblemáticas de todos los tiempos, sino que también convirtió a DMX y Nas en una auténtica estrella de Hollywood. Este último interpreta a Sincere, el hombre de familia despierto que también resulta ser co-capitán de la principal empresa de drogas de Queens. Mientras que películas anteriores que narraban la vida de los traficantes de drogas se centraban en notas más hipermasculinas de su personalidad, la pluma de Hype le dio a Sincere la licencia para ser un esposo amoroso y un padre cariñoso.

Con el cambio de milenio, Lil' Kim ya había arrebatado la corona como la abeja reina del rap y la niña mimada de la moda internacional. Lo único que quedaba por abordar era actuar. En un papel completamente diferente a su personaje de Kimmy Blanco, aparece como Alex Sawyer, la súper dulce mejor amiga de la chica más popular de la escuela.

En el pasado, antes de que Baby Boy reinara en BET, el mundo conoció Brooklyn Babylon. Con el protagonista de Filadelfia, Black Thought of The Roots, la película fue una lección de historia, un estudio bíblico y una historia de amor, todo en uno. En agosto de 1991, las tensiones entre los rastafaris de las Indias Occidentales y la comunidad judía de Jabad de Crown Heights habían alcanzado su punto máximo. Después del asesinato accidental de un niño negro, se desata el infierno, lo que lleva a días de disturbios. Incluso con la película ambientada casi una década después de los disturbios, la tensión de la convivencia fue el telón de fondo de esta película al estilo Romeo y Julieta. A medida que los ánimos aumentan en el vecindario, también aumenta la pasión entre los dos. Es una especie de cliché para el hermano despierto y deprimido para estar con la chica blanca, pero la interpretación de Black Thought es impresionante y pasó demasiado desapercibida.

El mundo conoce a Q-Tip como un rapero y productor increíble, pero él pudo demostrar su talento como guionista con la película independiente Prison Song. Conocemos a un joven Elijah, su madre (interpretada por Mary J. Blige) y su padrastro (interpretado por Harold Perrineau) abriéndose camino en una ciudad de Nueva York cada vez más difícil. La amenaza siempre presente del racismo sistémico cae en picado y envía a la familia a una espiral que deja a la madre en una institución mental, a su padrastro en la cárcel y a Elijah en un hogar de acogida y, más tarde, en la esquina. Después de tener un altercado con el personaje de Fat Joe en el andén del metro, Elijah es enviado a prisión con una sentencia de 15 a cadena perpetua. El arte visual ayuda a Elijah a lidiar con las condiciones internas, pero pronto lidera una revuelta después de llegar a su punto de ruptura. Con otros cameos, incluidos Bobbito y NORE, Prison Song es una exploración sólida de las formas en que este país destroza familias y obliga a los hombres negros a resultados horribles.

Hay pocas actuaciones más memorables que Cam'ron en Paid In Full. Cam se siente cómodo en el papel de un tremendamente carismático traficante de drogas de Harlem, pero por más leal que sepamos que es, nunca se presentaría como una serpiente y una rata como Rico.

Belly hizo que el mundo tomara en serio a DMX como actor. ¡Y Cradle 2 the Grave, junto a Jet Li, lo convirtió en una estrella del cine de acción!

Yasiin Bey estaba teniendo una gran racha a principios de la década de 2000. Una exitosa carrera musical, protagonizada por películas como Bamboozled, Carmen: A Hip Hopera y Brown Sugar, todo mientras presentaba Def Poetry Jam. Con un ritmo tan frenético, su papel protagónico en Something the Lord Made requería una aproximación más tranquila, reflexiva y a veces solemne a esta historia oculta. Bey interpreta a Vivien Thomas, una asistente de investigación quirúrgica que en 1944 creó un tratamiento para el frecuente síndrome del bebé azul.

Saul Williams es un libro de texto con múltiples guiones. Poeta, rapero, actor, cineasta, estrella de estilo, etc., el querido de Broadway, Rubén Santiago-Hudson, llevó la historia de su vida al escenario y luego la adaptó a una película de HBO que captura a la comunidad rica dentro de una pensión en Lackawanna, Nueva York. Williams asumió con destreza el papel de Lonnie, que no vivía en la casa, pero era un orbitador constante que también la veía como un lugar de refugio. Al regresar recientemente a casa de la guerra, Lonnie estaba lidiando con las secuelas del combate que se manifestaban en paranoia, tácticas peculiares para calmarse y, a veces, ataques violentos. La atención que Williams brindó en un momento en que Hollywood no era el más amable con los personajes que luchaban contra problemas de salud mental fue nada menos que premiada. ¡Un desaire eterno!

TI, el Rey del Sur, decidió que era hora de ir a la pantalla grande en este clásico de culto que muestra cuál es realmente la pelea de Atlanta. ¡Aun así nunca lo perdonaremos por cómo le arrebató la cadena a New New!

¡RZA de Wu-Tang es el epítome de reservado! Con créditos de IMDB tanto en televisión como en cine, y delante y detrás de la cámara, inició su carrera como actor como el oficial Moses Jones en esta película biográfica de Frank Lucas.

Ludacris, también de la dinastía Fast & Furious, se hizo internacional con esta película británica repleta de estrellas de Guy Ritchie.

Sticky Fingaz ingresó sin problemas al juego de la actuación inmediatamente después del éxito multiplatino del grupo Onyx. Con anuncios en Clockers y Dead Presidents en 1995, lanzó una carrera consistente tanto en la pantalla pequeña como en la grande. Un día en la vida tiene un impacto diferente ya que fue escrita y dirigida por Sticky Fingaz. También trajo a grandes bateadores como Omar Epps, Mekhi Pfieffer y Bokeem Woodbine para tocar junto a él en lo que a menudo se describe como un "musical de hip-hop". Entonces, si quieres escuchar a tus actores favoritos escupir algunos compases, ¡tenemos la película para ti!

Common pasó de ser un rapero de mochila (primero Jansport, luego Louis V) a un rompecorazones protagonizado junto a Queen Latifah en Just Wright. Como la estrella del baloncesto Scott McKnight, hace malabarismos con una carrera que en un momento parece escaparse de sus dedos y el amor... entre dos miembros de la familia. ¡DESORDEN!

Conocido principalmente como actor aquí en Estados Unidos, Idris Elba comenzó como rapero y DJ en el Reino Unido. "Thor" fue su entrada al Universo Cinematográfico de Marvel, lo que provocó un ascenso meteórico a nivel mundial.

Esta película de Tuskegee Airmen se centró en los pilotos de combate de la Segunda Guerra Mundial conocidos como Red Tails. El elenco está más que repleto de Method Man defendiéndose en un papel que es un completo 180 de su famoso How High.

En este western negro increíblemente lleno de estrellas, vemos a David Banner como el vaquero anteriormente esclavizado Bose Ikard, quien también sirvió como una especie de administrador de dinero para los hombres de la frontera blancos.

En Imperial Dreams encontramos a un joven John Boyega como Bambi, que recientemente regresó a casa de la prisión. Con un hijo del que tiene que cuidar solo porque su madre (interpretada por Keke Palmer) todavía está encarcelada, Bambi lucha con la dolorosa transición de regreso al entorno que lo envió a la cárcel en primer lugar. Sueña con convertirse en escritor, pero las calles empiezan a llamarlo. De'Aundre Bonds no tuvo la carrera de rap más exitosa, pero seguramente es el rey del género de películas del barrio y consolida su lugar como OG en la película.

Las críticas fueron más que variadas sobre esta película de Rick Famuyiwa, pero todos podemos estar de acuerdo en que ASAP Rocky hizo lo suyo como traficante de drogas del vecindario y enciclopedia ambulante de todo lo relacionado con la cultura, la política y la lingüística.

Nicki Minaj salió del stand y entró en la dinastía cinematográfica que Ice Cube construyó como Draya, la nueva estilista del salón ahora mixto.

¿A quién no le encanta un elenco de mujeres que se divierten y causan estragos durante dos horas? Con los sonidos del fin de semana del Essence Fest, Queen Latifah interpreta a la famosa bloguera de chismes Sasha Franklin. Con gran parte de su vida personal en la prensa en contra de su voluntad a lo largo de los años, no podemos evitar pensar que Queen asumir el papel fue un gesto silencioso para una industria que no piensa en las repercusiones que causa en la vida real.

Aprovechando la ola como la princesa de la escena hip-hop underground de Nueva York, Junglepussy firmó para esta película de pandillas de chicas dirigida por la veterinaria Regina Hall. Interpretando a Danyelle, hace malabarismos con la maternidad, un trabajo de mierda en un restaurante al estilo Hooters y definirse a sí misma.

Los OG de Instagram conocieron a Cardi en el vestuario de Sue's. Avanzamos unos pocos años más tarde y ella comparte habitación con Jennifer Lopez, Constance Wu y Keke Palmer en esta película llena de poder femenino.

Cuando la gente piensa en Filadelfia, normalmente le vienen a la mente algunas cosas: cheesesteaks, Will Smith, Meek Mill y motos de cross. Irónicamente, los últimos tres son algunos de los ingredientes integrales que hicieron que la película Charm City Kings, con sede en Baltimore. Lo que la gente no sabe es que Filadelfia y Baltimore son ciudades hermanas que comparten una cultura y un estilo similares, por lo que la fusión (que también incluye a Jada Pinkett Smith) no está mal de ninguna manera. Como Blax, Meek se deleita con su personalidad de la vida real como un motociclista callejero ex encarcelado, pero podemos verlo como un hombre de negocios y, lo más importante, como mentor del personaje principal Mouse. Black Twitter a menudo pide hombres negros más vulnerables en pantalla y con Meek, la última persona que cualquiera pensaría que podría asumir ese desafío, ofrece una interpretación brillante y tierna.

El impactante fallecimiento de Pop Smoke dejó muchos "¿y si?" En el momento de su muerte, lo posicionaron como el "rey de Nueva York" y le encargaron la tarea de arrebatarle el hip-hop al Sur. Todos escalaron en las listas y mantuvieron su posición durante semanas seguidas. Su dominio hizo que el oyente casual de música olvidara que el taladro tiene sus orígenes en Chicago, no en Brooklyn. El siguiente paso en la adquisición fueron las películas. Encontró su oportunidad en Boogie del restaurador Eddie Huang.

Ambientada en Queens, la película sigue a Boogie, un estudiante de secundaria que tiene sueños de aro, pero sus padres ven la universidad como la única opción. Lamentablemente, la tradición china no es lo único que se interpone en su camino hacia la NBA. Boogie también tiene que superar a su adversario en la cancha de baloncesto, Monk, interpretado por Pop Smoke. Con una energía similar a la de Tupac, Pop encaja naturalmente en el papel. Monk, que encarna la valentía necesaria para ser rapero, es confiado y astuto, con una boca hábil. Aunque el guión puede resultar un poco cliché y torpe, Pop manejó sus escenas como un profesional. Con su música también sonando en todas partes, este indie sirve como testimonio de Pop Smoke como un joven renacentista que estaba preparado para el estrellato.

Kid Cudi se apoyó en su personaje de rompecorazones de Blipster en el musical animado Entergalactic. Con un álbum del mismo nombre, proporciona el paisaje sonoro de la comedia romántica. Cudi interpreta a Jabari, un grafitero convertido en autor de cómics al borde de su gran oportunidad. La mejora en efectivo significa mudarse a un apartamento nuevo y elegante que casualmente cuenta con una linda vecina llamada Meadow, con la voz de Jessica Williams. Inserta Meet-cute aquí. Añade algunos momentos incómodos. ¿Es esto una cita o simplemente pasar el rato? Oh, eso definitivamente fue una cita. Un ex desordenado aparece causando estragos, pero al final, ¡el amor negro gana!

La autoproclamada “perra básica normal” ha subido de nivel enormemente desde que entró en escena junto a su compañero de grupo JT en 2018. Probamos su personalidad increíblemente divertida, gracias a IG Lives inducido por el bloqueo de covid. Una de las líneas más populares de Live, “Caresha Please”, pronto se convirtió en una marca. Más tarde, con una línea de ropa, un juego de mesa y un programa de entrevistas, la magnate estaba lista para convertirse en la actriz. Yung Miami abrió el año en la película de Netflix de Kenya Barris, “You People”, como Tiffany, la mejor amiga del papel protagónico de Lauren London. Tan divertida como siempre, con su habilidad para las frases memorables, esta no es la última vez que veremos a Caresha en la pantalla.

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